▲肖邦生前唯一留下的照片
萧邦生活在19世纪上半叶，他的祖国正处在灾难中，先是遭到俄国、奥地利和普鲁士的侵占和瓜分，最后又被沙俄统治和奴役。萧邦在这样一块土地上成长着，一方面受到波兰民族音乐的滋养，另一方面在他的身躯里，流着热爱祖国和争取民族解放的热血。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”
肖邦一生创作了16首波兰舞曲，第一首是在他年仅7岁的时候创作的，比较著名的是作于1838年10月的“Polonaise NO.3 Op.40-1”，此曲被称为《军队波兰舞曲》。波兰民族音乐融入于肖邦的血液中，在他的波兰舞曲中有一种质朴的情感。1831年沙俄侵占华沙后，肖邦一直在思乡的情怀中度过了他的后半生。远离家乡的肖邦抒发的故国之情，怀念之情在他的波兰舞曲中有着深刻的体现。
从某些层面上来说，如果波兰没有被蹂躏，肖邦在音乐的道路上也许就不会写出那么杰出的革命进行曲。如果说文学以文字为载体，那么音乐就是所有文字所能表述的尽头，承载音乐的远远不只乐器，更重要的因素是人的情感。音乐的创作和发生，不会仅是内心平白无故的描写。
◆1830年在离开波兰赴巴黎途中，当他听到华沙起义失败的消息后，精神上受到沉重的打击，抑制不住内心的情感，写了革命和汹涌澎湃的D小前奏曲、G小叙事曲和降B小诙谐曲等作品。
在萧邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液在沸腾，矫健勇猛的旋律犹如折弯的钢刀。骑士般的玛祖卡舞曲闪现着热情高贵的英姿。“波兰的萧邦”所创作的主要属于阳刚一类的作品。
▲肖邦逝世后他的心脏被放回到到波兰圣十字教堂
19世纪的巴黎是艺术家云集的地方，萧邦在这里找到了知音。甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中，他抒发感情有时像魔鬼般地神秘莫测，有时又像水妖般的令人消魂，但却永远是温暖而慈祥的。夜曲是他孤独中的梦幻，向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。这些作品充满柔媚、含蓄、高贵、伤感，宛如行云流水般的意境及蒙胧悠远的想像。充满巴黎的优雅和细腻。“巴黎的萧邦”所创作的主要属于阳柔和阴柔一类的作品。
萧邦擅长柔和的触键法。他特别重视连奏和如歌奏法，在训练如歌的连奏上萧邦萧邦强调“柔软是极重要的”。他弹奏时在运用手腕和手的同时还运用前臂和后臂。如果萧邦说：“他不会把两个音符连接起来”那就是对年轻钢琴家最严厉的批评。
弹奏萧邦的长线条旋律，不要一节一节地断开，要有句法，句尾不可忽略。他的旋律是叙述内心世界的，要用内心的感觉去表现它。萧邦的指法别具一格，他用大拇指或小指弹黑键，用同一手指从黑键滑到白键，或相反，他特别注意3、4、5指的训练，根据萧的学生米库里说：萧邦弹许多经过句都只用三个手指。（3、4、5）。
他爱用弹性速度，这种“被盗用的节拍”最具浪漫主义风格的特点。所谓弹性速度就是在不打乱基本拍子的情况下，在节奏上采取一些自由。
萧邦的踏板技巧出神入化。面对钢琴的三个踏板，萧邦有时接替使用，有时同时使用。配合精巧的触键，以及不同音区的组合产生出种种曼妙而富于诗意的音色。萧邦还教导自己的学生说：应当一生都不断钻研如何恰到好处的使用踏板。
国际上公认波兰钢琴学派演绎的萧邦作品风格最纯正。这个风格中包含着众多钢琴家的个性和心理特征。如：
◆帕德列夫斯基有萧邦的华贵庄重的风度；
◆希里温斯基有辉煌的音色和19世纪的那种赤诚的浪漫主义热情；
◆米哈沃夫斯基有快速手指技术的轻巧和甜美的乐句；
◆霍夫曼通过自己的音乐智慧和素养揭示出完美无缺的结构；
◆鲁宾斯坦却是生命力充沛，具有真正大音乐家的气质，他的演奏气象万千。
▲肖邦在巴黎最后一场音乐会的曲目，也是肖邦在世最后出版的作品
肖邦与当时法国著名女小说家乔治·桑的恋情可谓一段佳话，虽然最终由于种种原因两人以分手告终，但乔治·桑可以说是最懂得肖邦的知音了，而她对肖邦的一段评价，给了肖邦的热衷者一个重要的评判角度，她说“从性格来看，肖邦比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性。他集三者于一身，然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更能催人泪下。”
波兰的肖邦与巴黎的肖邦，哪个更打动你呢？
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